古老秦腔的青春氣息
2025-06-13 16:37:00
來源：西部決策網(wǎng)
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鑼鼓鏗鏘，弦索叮咚，當(dāng)粗獷豪邁的秦腔唱腔穿越千年的歲月長河，在新時(shí)代的舞臺上持續(xù)回蕩時(shí)，一場傳統(tǒng)與青春的奇妙對話正悄然拉開序幕。秦腔，這一被尊稱為“中國戲曲鼻祖”的古老藝術(shù)形式，歷經(jīng)八百里秦川的風(fēng)雨洗禮，承載著無比厚重的歷史與文化積淀。
秦腔的歷史可以追溯到遙遠(yuǎn)的先秦時(shí)期，它在唐代逐漸成形，到明代時(shí)已發(fā)展成熟，歷經(jīng)千年風(fēng)雨洗禮，成為中國戲曲的 “活化石”。在八百里秦川的黃土地上，秦腔是一棵扎根千年的古樹，枝椏間綴滿歲月的故事。它以蒼涼粗獷的唱腔，吼出過金戈鐵馬的豪邁，也吟唱過人間煙火的溫情。無論是《三滴血》里的法理人情，還是《鍘美案》中的忠奸善惡，都能通過秦腔演員的演繹直擊人心。
過去，秦腔是百姓生活中不可或缺的重要組成部分，無論是在田間地頭，還是在廟會集市，隨處可見人們唱秦腔、聽秦腔的身影。那時(shí)的秦腔藝人依靠口傳心授的方式，將這門藝術(shù)代代相傳，其中不乏魏長生這樣名揚(yáng)京城的秦腔大師，他們用精湛的技藝使秦腔成為中華文化長河中一顆璀璨的明珠。
然而，當(dāng)時(shí)代的浪潮席卷而來，這古老的藝術(shù)形式一度在時(shí)光的褶皺中黯淡。年輕一代更多地被流行文化吸引，秦腔的觀眾群體逐漸老齡化，人才斷層問題日益突出。但青春的火種，總能在看似荒蕪的地方燃起希望。就在秦腔的發(fā)展陷入低谷時(shí)，一群充滿活力和熱情的年輕人挺身而出，在他們的熱愛與創(chuàng)新之下，古老的秦腔再次煥發(fā)出全新的生機(jī)，綻放出獨(dú)特的青春魅力。
“臺上一分鐘，臺下十年功”
頭戴帥盔，冠上明珠閃爍，舞動(dòng)著的翎子隨著他的動(dòng)作搖曳生輝，腰間束一條玉帶，更顯身姿挺拔，氣宇軒昂。這是陜西省戲曲研究院四團(tuán)青年秦腔小生演員羅元喆在戲曲《黃鶴樓》中的扮相，他邁著臺步出場時(shí)，一步一步，沉穩(wěn)有力，腳下生風(fēng)，人物性格特點(diǎn)也鮮活地展現(xiàn)在觀眾眼前。
2000年出生的羅元喆，面容青澀，稚嫩的臉龐下，蘊(yùn)藏著秦腔藝術(shù)十多年的深厚積淀。在父母的影響下，羅元喆從小與秦腔結(jié)下了不解之緣：“我自幼在戲曲大院長大，耳濡目染，這方天地已將戲曲的韻律鐫刻在我的基因里，使我覺得自己就為這份事業(yè)而來。”從十二三歲踏入戲曲學(xué)院的那一刻起，青澀少年便束上了腰封，穿上了練功鞋，唱腔、念白、身段、武功，一招一式皆承載著千年的傳承。
對于戲曲演員來說，要完成所有程式，必須具備唱、念、做、打的“四功”。同時(shí)，“四功”中的每一功還要與手、眼、身、法、步的“五法”相結(jié)合，不可或缺?！靶∩﹄y，難在要藏書生儒雅與武將筋骨”，練功室的木桿見證了羅元喆的堅(jiān)韌執(zhí)著。無論是數(shù)九寒天還是三伏酷暑，一遍又一遍地旋轉(zhuǎn)、騰挪，哪怕汗水模糊雙眼，哪怕體力透支幾近虛脫，也要把每個(gè)身段、每聲唱腔練到極致，用日復(fù)一日的堅(jiān)持，雕琢出秦腔舞臺上的熠熠風(fēng)華。
一副好嗓子是唱戲的根基，但唯有通過后天鉆研與刻苦練習(xí)，才能賦予唱腔靈魂韻味?！把輪T要把戲唱好，必須通過深入理解劇本和角色，將自己融入角色的內(nèi)心世界中，用自己的表演為角色注入靈魂。”這一直是羅元喆對自己的嚴(yán)格要求。在學(xué)藝的漫長歷程中，他始終保持著虛心求教的態(tài)度，勤于觀看和練習(xí)之外，幸運(yùn)地得到多位藝術(shù)家的傾囊相授。
在多位藝術(shù)家無微不至的指導(dǎo)和深刻的教誨下，羅元喆受益匪淺。無論是深情的書生，還是英勇的將軍、調(diào)皮的少年，他都能準(zhǔn)確地把握角色的性格特點(diǎn)和情感脈絡(luò)，將每一個(gè)角色都演繹得栩栩如生，觀眾們仿佛看到一個(gè)個(gè)“真實(shí)人物”在舞臺上演繹著他們的人生故事。
在藝術(shù)的道路上，羅元喆憑借著對表演的熱愛與執(zhí)著，已然走過十幾個(gè)春秋。他曾在秦腔《西游記·唐僧收四徒》《五女拜壽》《黃鶴樓》《花亭相會》《打虎上山》等二十多部劇目中扮演了舉足輕重的角色。面對藝術(shù)的挑戰(zhàn)，羅元喆從未止步，他勇于跳出舒適區(qū)，嘗試跨越不同行當(dāng)?shù)慕缦?，如此探索不僅拓寬了他的表演領(lǐng)域，還意外地收獲了諸多令人驚喜的成績。
羅元喆主演的《晴雯撕扇》入選文旅部2020年中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)傳承發(fā)展計(jì)劃名家傳戲工程，并圓滿完成了錄制工作。2021年，憑借出色的表演獲得了陜西廣播戲曲新人秀“優(yōu)秀新人演唱獎(jiǎng)”；同年參與了中華人民共和國第十四屆全國運(yùn)動(dòng)會開幕式的演出活動(dòng)。2023年，參加了在西安舉辦的“中國—中亞峰會”文藝演出；2024年，榮獲“中國秦腔優(yōu)秀劇目會演表演藝術(shù)傳承英才”獎(jiǎng)。2025年，又?jǐn)孬@“戲曲正青春?新時(shí)代秦腔青年領(lǐng)軍獎(jiǎng)”……這些成績充分彰顯了羅元喆在戲曲領(lǐng)域的銖積寸累與不懈努力。
同鼓點(diǎn)達(dá)成“默契”
如果說演員是秦腔的 “面子”，樂隊(duì)便是其 “里子”。二者如車之兩輪、鳥之雙翼，缺一不可。樂隊(duì)的表演通常不為觀眾直接所見，但在整場演出中至關(guān)重要，它不僅是秦腔藝術(shù)的核心組成部分，更在塑造戲曲風(fēng)格、烘托舞臺氛圍、推動(dòng)劇情發(fā)展等方面發(fā)揮著不可替代的作用。
作為秦腔樂隊(duì)的靈魂人物，司鼓者不僅是整個(gè)表演的“總指揮”，還肩負(fù)著統(tǒng)籌全局的重任。這一角色要求演奏者具備爐火純青的專業(yè)技能，深刻理解音樂的奧妙，對戲劇情節(jié)有透徹地領(lǐng)悟，并積淀豐厚的戲曲歷史文化知識。34歲的青年司鼓張辣子，每當(dāng)回憶起與秦腔二十余年的不解之緣時(shí)，眼中閃爍的光芒與臉上綻放的興奮神色，皆如實(shí)映照出他對這一行業(yè)真摯而又深沉的熱愛。
在澄城縣長大的張辣子，在民間藝人父親的影響下，自幼便在渭北高原這片土地上受到熏陶，五六歲的便展現(xiàn)出對秦腔濃厚興趣。十歲那年，張辣子踏入了蒲城藝校的大門，正式走上了學(xué)習(xí)秦腔的藝術(shù)之路。同年，陜西電視臺的秦之聲欄目舉辦了首屆“桃李杯”陜西省戲曲神童電視大賽。
在這次選拔中，能敲會唱、才華橫溢的張辣子以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)吸引了評委們的目光。精湛技藝和出色表現(xiàn)讓他在比賽中一路過關(guān)斬將，最終榮獲大賽一等獎(jiǎng)。此時(shí)的張辣子聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，被譽(yù)為這一行業(yè)的“神童”。2002年，他順利考入陜西省戲曲研究院演員訓(xùn)練班，在這所秦腔領(lǐng)域的頂尖學(xué)府，開啟了全新的學(xué)習(xí)。
回溯個(gè)人的藝術(shù)征程，張辣子將其凝練為兩個(gè)關(guān)鍵詞——幸運(yùn)與感恩。這簡短的概括背后，是他對藝術(shù)始終如一的赤誠，以及對生命中種種機(jī)緣的珍視。被問及是否曾有過放棄的念頭，他毫不猶豫地?fù)u了搖頭：“這是一種深入骨髓的熱愛，對我來說，它不僅是一種謀生的方式，更是一種精神的寄托與享受。在不斷學(xué)習(xí)與探索的過程中，我深刻體會到，鼓點(diǎn)中同樣蘊(yùn)含著喜怒哀樂、生離死別的人間百態(tài)?！?/p>
正是這份執(zhí)著，讓張辣子在歲月流轉(zhuǎn)中，與鼓點(diǎn)達(dá)成了一種奇妙的默契。從《周仁回府》《楊門女將》，到后來的《龍鳳呈祥》《趙氏孤兒》《貍貓換太子》《春草闖堂》《三請樊梨花》，再到《祝?！贰抖鸥Α贰对倮m(xù)紅梅緣》，他憑借精彩的鼓點(diǎn)與演員們的精湛表演，一次次生動(dòng)地塑造了眾多角色，為觀眾呈現(xiàn)了一部部難以忘懷的劇目。
除了學(xué)習(xí)打擊樂，在訓(xùn)練班期間，張辣子還在葛瑞民老師的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)作曲、配器、指揮。比起打擊樂演奏，張辣子坦言，作曲更難。在音樂創(chuàng)作中，他深受秦腔音樂家肖炳老師的影響。肖老師曾言：“倘若你的唱腔大膽創(chuàng)新，旋律需回歸傳統(tǒng)；若旋律為新創(chuàng)，則唱腔當(dāng)恪守傳統(tǒng)?！?/p>
對此，張辣子深表認(rèn)同，并將其作為創(chuàng)作的準(zhǔn)則。他深知，傳統(tǒng)板式和傳統(tǒng)音樂無疑是創(chuàng)作不可或缺的基石。在這條藝術(shù)的道路上，既不能墨守成規(guī)，也不能背離傳統(tǒng)。一部劇目若想傳唱不衰，必定要有幾段令人難忘的好唱段，不僅演員演唱自如，戲迷們也易于學(xué)習(xí)。
2019年，得益于恩師羅新昌的極力推薦，張辣子擔(dān)任秦腔名家李小鋒改編、主演的《金榜題名》作曲。自此以后，張辣子在音樂創(chuàng)作的道路上步履不停，先后為《紅娘》《逐夢桃花源》《張富清·1948》《姚啟圣》《太白槍聲》《李儀祉》等多部舞臺劇目精心打造了音樂部分。
2024年，張辣子以打擊樂主奏的身份，在由中宣部文藝局、中國戲劇家協(xié)會等單位聯(lián)合主辦的藝苑擷英舞臺上大放異彩。他不僅精彩地呈現(xiàn)了秦腔《殺生》片段的伴奏，還帶來了秦腔《湖廣鑼開場》的表演，并成功入選“藝苑擷英——2024年全國優(yōu)秀青年藝術(shù)（戲?。┤瞬耪寡荨?，向觀眾展現(xiàn)了其在戲劇音樂領(lǐng)域的卓越才華。
當(dāng)秦腔插上“數(shù)字羽翼”
傳統(tǒng)秦腔以往主要依賴劇場演出和電視轉(zhuǎn)播等渠道，這使得其受眾大多局限于中老年群體。而如今，自媒體運(yùn)用短視頻、直播和圖文等多種形式，將秦腔藝術(shù)轉(zhuǎn)化為適合碎片化閱讀的內(nèi)容，成功打破了地域、年齡和場景的限制，實(shí)現(xiàn)了更為廣泛的傳播。
畢業(yè)于傳媒專業(yè)的大學(xué)生小劉，創(chuàng)辦了“秦腔青年說”自媒體。他用鏡頭記錄老藝人的臺前幕后，以生動(dòng)解說揭秘臉譜繪制、戲服刺繡的匠心；制作“三分鐘看懂秦腔經(jīng)典”系列短視頻，將深?yuàn)W的戲劇內(nèi)核轉(zhuǎn)化為年輕人喜愛的敘事方式。
在B站上，他的作品收獲百萬播放量。其中，一部介紹《三滴血》選段的視頻尤其受歡迎，播放量達(dá)到50多萬次，點(diǎn)贊數(shù)過萬。這些年輕人用新媒體的羽翼，將秦腔從劇場方寸之地推向更遠(yuǎn)的天空，讓古老藝術(shù)與Z世代的心靈產(chǎn)生共振。
更為可喜的是，一些充滿創(chuàng)意的青年藝術(shù)家們正將秦腔的元素巧妙地融入現(xiàn)代藝術(shù)之中，進(jìn)行著突破性的創(chuàng)新嘗試。在音樂的廣袤天地里，流行歌手與秦腔表演者跨越界限的合作，將秦腔獨(dú)特的唱腔韻味與現(xiàn)代音樂的明快節(jié)奏水乳交融，共同創(chuàng)作出了一首又一首風(fēng)格迥異的曲目。
不僅如此，在影視作品以及動(dòng)漫的創(chuàng)作中，秦腔的元素也如同靈動(dòng)的火花，頻頻閃現(xiàn)。在第九屆中國秦腔藝術(shù)節(jié)上，虛擬推薦官秦筱雅與西安本地著名搖滾音樂人王建房進(jìn)行了一場跨次元的合作，共同演繹了一部融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)格的作品，給觀眾帶來了全新的視聽享受，讓人耳目一新。
這些別出心裁的創(chuàng)新嘗試，富有創(chuàng)新的作品，在各大音樂平臺上都獲得了極高的播放量，使秦腔以一種全新的姿態(tài)，悄然走進(jìn)年輕一代的視野之中。秦腔不再是人們印象中塵封的“老古董”，而是化身為時(shí)尚與個(gè)性的象征，吸引著越來越多年輕人的目光。
古老的秦腔與青春的力量邂逅，仿佛一場跨越時(shí)空的深刻對話。當(dāng)青春的熱血與激情注入秦腔歷經(jīng)歲月洗禮的血脈之中，我們看到的不僅是技藝的傳承、形式的創(chuàng)新，更是一種文化生命的涅槃。這些年輕人深知，唯有將秦腔的筋骨血脈承襲下來，才能根基不潰。他們的堅(jiān)持，讓那些幾乎失傳的絕技重新在舞臺上綻放開來，如同枯枝抽出新芽。
在他們的不懈努力之下，秦腔不僅沒有被時(shí)代的浪潮所淹沒，反而以一種更加昂揚(yáng)向上、充滿活力的姿態(tài)，走向更為廣闊的舞臺，展現(xiàn)出它獨(dú)有的藝術(shù)魅力。未來，我們有理由相信，會有越來越多的年輕人加入到傳承與創(chuàng)新秦腔的隊(duì)伍之中，讓這顆在歷史長河中熠熠生輝的藝術(shù)明珠，綻放出新的光彩。（文/賀嬌）
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